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上线一周年之际，光明网网络安全频道全新改版******

　　光明网讯（记者 李政葳 孔繁鑫）广大网友们，如果最近打开光明网网络安全频道（https://wlaq.gmw.cn/），呈现在大家眼前的，已经是一个崭新的页面。2023年伊始，在光明网网络安全频道上线一周年之际，迎来了首次全新升级改版。

　　随着网络强国战略的加速推进，我国互联网发展不断迈上新的台阶。光明网在2022年1月份特别开设网络安全频道，秉持“共建网络安全 共享网络文明”的宗旨，持续关注互联网及网络安全发展态势，通过组织品牌活动、开设重点栏目等方式，在互联网及网络安全领域取得良好反响。

　　针对此次改版，光明网相关负责人表示，为进一步深入学习贯彻网络强国战略思想，不断适应移动互联网时代的变革与创新，持续推动光明网在互联网领域宣传报道出新出彩，经过过去一年的实践积淀，以及各界人士指导建议，光明网启动本次网络安全频道升级改版，进一步承担起新型主流媒体的责任与担当。

扫码进入光明网网络安全频道

　　进入频道页面，映入眼帘的是灵活现代、清晰明快、雅致大气的视觉设计。页面注重丰富栏目形式、提升信息获取效率、优化浏览互动效果，带来迭代更新的阅读体验，有效适应移动互联网时代网民阅读习惯和个性化需求。此外，新版页面还大幅增加图片、视频展示比例，力求做到文图、视频平衡搭配、相得益彰。

　　页面左上角的“光明网安”频道logo也发生了变化。颜色以蓝绿配色为主，显得清新爽朗，象征着网络空间天朗气清；一面“盾牌”图标嵌在文字内，代表网络安全重在防护；一侧螺旋式向上的箭头，喻义网络安全发展建设螺旋上升、任重道远。

　　新版页面设置了行业要闻、大智移云、数字安全、隐私保护、技术前沿、网安科普、评论观察、对话访谈等栏目。其中，“大智移云”板块由之前的数据安全、云安全、物联网等栏目整合而来，集中呈现大数据、人工智能、移动互联网、云计算等技术交融渗透，对社会生产生活带来的改变；新增设的“数字安全”板块，体现了数字时代下安全形势日益严峻，数字安全升级为新趋势、新方向；其余栏目维持既有板块，继续与大家共同见证行业持续发展。

　　页面上较为醒目的是“安全Lab”区域。该板块以新颖的“图云”形式，将过去一年网络安全频道的典型项目、品牌活动集中展示。十余幅图片海报交错排布、动态跳动，宛如一张时刻运动的安全之网，喻示着网络安全“是动态的而不是静态的”，需要从业者树立动态、综合的防护理念。

网络安全频道“安全Lab”区域

网络安全频道“融•安全”区域

　　此外，页面设置“融•安全”板块，重点呈现互联网领域重大活动专题页面；“E•视听”板块集纳相关直播、短视频、Vlog/Plog、动画、长图等新媒体产品，通过轻量化内容传播，做好网络安全科普知识宣传。

　　值得一提的是，2023年1月1日，光明网数字化频道（https://digital.gmw.cn/）上线。在新的一年里，数字化频道、网络安全频道将融合联动，持续输出更具“光明特色”的互联网领域报道。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）